DRAMATURGIA DEL CUERPO

En el instante en que la realización de una acción dramática ocurre, se localiza de manera efímera el monstruo de la repetición que es diferenciado y acotado justamente por la intervención humana y creadora que establece el actor, fundador de la acción y de los sentidos. Tal es la inestabilidad de los impulsos dramáticos en su cuerpo, que el actor/persona termina por realizar actos de retención en búsqueda del ocurrido, del pasado y se olvidan que la acción dramática es realizada en un tiempo presente, y terminan por actuar repitiendo la mecánica, así el cuerpo del actor y su memoria física realizan una copia de realidades comunes. Apunto hacia la mutación del actor, en un campo de probabilidades donde los monstruos hambrientos y ángeles arrebatadores son vehículos o vectores de la experiencia de la creación de un instante de vida, y es solamente a partir de la vigilia psicofisica, de la consciencia de cada segundo, de cada aliento o pestañeo que permitiría surgir el misterio teatral. El Teatro es casi un universo virtual, es la construcción de la ilusión, un simulacro o la mentira con fe y por lo tanto el retorno al poder de los sentidos, de las creencias, y su influencia en la realidad. El Teatro es un rito unificador de deseos y el actor/oficiante es la piel con recuerdos, sin memorias, o sea un catalizador de las sensibilidades. En el proceso creativo el recorrido es una confrontación entre el supuesto y la capacidad de realización, cuanto más cercano este el imaginario de la creación; más potente es la manifestación psicofisica en el actor. Entender el cuerpo del actor en el texto literario y su traslado hacia el espacio escénico; es lo que hace que la metodología sea él vinculo conductor y fundador del estilo, no hay estilo dramático sin una metodología o um punto de vista estetico-filosofico y es justamente a partir de la definición del método donde uno puede abordar en el caso del teatro físico las técnicas necesarias para la realización del acto y es la definición de la aprendizaje técnica quien hace el estilo/lenguaje. Puedo hacer Ofelia en nado sincronizado? Ana Franck como una contorsionista? O Hamlet entre fierros? así tanto el espacio como el propio desarrollo de el personaje son pistas para definir la técnica corporal y el estilo/estética a ser utilizada, quedando a la metodología la fundación de los universos sutiles o sea dar el contenido vital a los impulsos y alejarlos del automatismo técnico. La acción dramática es un acto de fe...un simulacro de la reconstrucción humana, una repetición diferenciada (el nacimiento del lenguaje de Gilles Deleuze). donde el cuerpo del actor es el que inscribe y denuncia en el espacio escénico los conflictos humanos, y es justamente en el cuerpo de el actor donde se debe investir en el descubrimiento o mapeamiento metodológico de las cicatrices dejadas por la circunstancias dadas de los personajes es casi un acto milagroso;es como la búsqueda de el engaño ilusionista del mago, donde estas cicatrices son como estigmas que hacen con que la acción pueda fluir por los dolores o placeres del personaje, por lo tanto es necesario una cierta arqueología corporal donde la identificación tanto técnica como misteriosa y metodológica debería permitir la reconstrucción de las diversas perceptivas, volúmenes y dimensiones de la condición humana .no hay espacio para el pensamiento o la idea en el momento de la acción dramática, acredito que las emociones son resultantes de acciones(vectores) y no una estructura mental preestablecida y es solamente a partir de la reconstrucción de un cuerpo capaz de sostener, acoger y exponer ese malabarismo emocional donde ocurre el misterio del Teatro. Se observamos las distintas técnicas o disciplinas corporales percibimos la existencia de un padrón en lo estructural y lo formal; entre un yogui y un gimnasta olímpico, o un jugador de fútbol y un bailarín, están presentes casi los mismos esquemas corporales con variaciones técnicas direccionadas a los objetivos específicos de cada circunstancia y es la metodología que hace con que las intenciones de los ejecutores transforme el formal/estructural en acción transformadora sea en el juego o en el alma, y el teatro es un juego del alma y con la alma humana.Y antes del inicio del partido esta la preparación del jugador, del actor por lo tanto su corporalidad debería estar apta para realizar los mortales con el cuerpo y el alma; ya que no hay espacio en el Teatro para la exhibición de destrezas sean estas físicas o emocionales.

Almicar Borges
Chile, Santiago (Director de Teatro)